Les créateurs

Camille: un rendez-vous au-delà du visuel est une création collective développée par Audrey-Anne Bouchard, Joseph Browne, Marijoe Foucher, Laurence Gagnon Lefebvre, Laurie-Anne Langis et Marc-André Lapointe.

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Audrey-Anne Bouchard - Initiatrice du projet, autrice et metteuse en scène

Photo par David Ward

​​​Audrey-Anne est une artiste interdisciplinaire. Elle œuvre depuis 2008 comme conceptrice d’éclairage dans les milieux de la danse et du théâtre à Montréal et à l’international. Sa polyvalence et son intérêt pour le processus de la création collective l’amènent également à explorer les rouages de la mise en scène. Inspirée par sa situation de personne vivant avec un handicap visuel, elle amorce en 2016 le projet de recherche Au-delà du visuel afin de réfléchir à la possibilité de créer et de communiquer la danse et le théâtre pour un public non voyant. Avec son équipe, ils développent le spectacle Camille : un rendez-vous au-delà du visuel présenté en 2019 au MAI. En tant que consultante, Audrey-Anne s’investit également dans la réflexion sur les pratiques inclusives. Elle est membre du comité d’expertise du Chantier en Accessibilité Universelle de la ville de Montréal et du comité consultatif en accessibilité universelle du Conseil des arts de Montréal. Depuis 2015, elle est aussi mentore en production à l’École nationale de théâtre du Canada.

Marc-André Lapointe - Auteur et performeur

Photo par Annie Éthier

​​Diplômé du programme d’interprétation de l’École nationale de théâtre du Canada (2010), Marc-André Lapointe participe à plusieurs projets cinématographiques et théâtraux. Il est entre autres de la distribution du premier film de Jeanne Leblanc (Une nuit avec toi) et de la treizième édition des Zurbains (Théâtre Le Clou). En 2018, il est finissant de l’École supérieure de théâtre de l’UQÀM où il obtient son diplôme en études théâtrales (profil écriture dramatique, sous la supervision d’Isabelle Leblanc et Geneviève Billette). Durant les dernières années, il collabore notamment avec l’École de travail social de l’UQÀM, Audrey-Anne Bouchard/Au-delà du visuel, Théâtre Témoin, les Voyagements - Théâtre de création en tournée et la MRC Pierre-De Saurel que ce soit comme comédien, dramaturge, scénariste ou travailleur culturel. Il est également enseignant en théâtre au Cégep de Sorel-Tracy.

Laurie-Anne Langis - Chorégraphe et performeuse

Photo par Francis Nadeau-Lussier

Depuis sa sortie de l'École de danse contemporaine de Montréal (2012), Laurie-Anne collabore avec plusieurs artistes établi.e.s et émergent.e.s dont Sasha Ivanochko, Marie Béland, Lucie Grégoire, Manon Oligny, Hugo Dalphond et Lucy May Constantini (UK). On peut notamment la voir sur la scène montréalaise et internationale dans le solo [ID] double de Louis-Elyan Martin. Aussi, avec Marilyn Daoust, elle a codirigé le projet FOR FAUVE et a présenté, entre autres, la pièce « & » à Tangente danse en 2018. Depuis 2016, elle est chorégraphe et interprète pour les projets Camille un rendez-vous au-delà du visuel et Camille : le récit. Depuis 2018, elle entame plusieurs collaborations sur la thématique de la féminité, dénonçant différents tabous. En 2020, elle dirige la recherche « MERGING », une cocréation avec l'artiste musicienne et poète Moe Clark. Engagée, elle s'interroge sur les limites de la danse qui est vue/regardée et s'investit dans une pratique interdisciplinaire. 

Marijoe Foucher - Collaboratrice à la chorégraphie et performeuse

Photo par Anne-Flore de Rochambeau

Marijoe est diplômée au baccalauréat en danse contemporaine de l’UQÀM (2013). Depuis, elle développe sa pratique d’interprète aux côtés de plusieurs chorégraphes, dont Emmanuel Jouthe, Anne–Flore de Rochambeau, Claudia Chan Tak et Philippe Dandonneau. Ces collaborations l’amènent à performer lors de différents festivals tant au Québec qu’à l’étranger. Ayant un fort intérêt pour l’interdisciplinarité et la dramaturgie, Marijoe accompagne des créateurs émergents comme répétitrice et assistante à la création dans le milieu montréalais de la danse et du théâtre. De plus, elle s’implique au sein de la compagnie Dans son salon, comme interprète (Le Troisième été d’amour) et participe à la création d’œuvres de vidéodanse. Dernièrement, elle travaille avec la metteuse en scène Audrey-Anne Bouchard et la chorégraphe Laurie-Anne Langis à la création d’œuvres Au-delà du visuel.

​Laurence Gagnon Lefebvre - Scénographe

Photo par Catherine Gagnon

Laurence Gagnon Lefebvre a obtenu son diplôme au programme de scénographie de l'École nationale de théâtre du Canada en 2011. Depuis, elle conceptualise autant les espaces d’œuvres poétiques qu'engagées. Appelant à l'imaginaire de chacun, ses univers et personnages sont conçus au sein de processus collectifs d’échanges. Elle tente, à travers le langage scénographique, de nourrir l'écriture, tout en dessinant ce qui est moins accessible aux mots. Laurence est également art-thérapeute et conçoit différents ateliers de médiation culturelle et d’intervention à Montréal et ailleurs parallèlement aux œuvres créées et vécues.

Joseph Browne - Concepteur sonore ET COMPOSITEUR

Photo par Natalie Liconti

Joseph Browne est un artiste du son basé à Montréal. Son travail englobe la conception sonore et la composition pour le théâtre ainsi que le design interactif et la musique numérique. En 2015, il reçoit la bourse CUSRA (Undergraduate Research Award) pour développer une recherche sur les méthodes de spatialisation audio pour les arts de la scène. En 2016, il est nominé par les Montreal English Theatre Awards pour sa conception sonore remarquable pour la pièce Bar Kapra: The Squirrel Hunter de la compagnie Scapegoat Carnivale. Il a étudié la composition électroacoustique à l’Université Concordia où il a travaillé comme chercheur associé et coordonnateur technique du centre de recherche Matralab. Depuis 2020, Joseph travaille également comme développeur et artiste pour Moment Factory.

Sarah Leblanc-Gosselin ​ - Performeuse

Photo par Chloé McNeil

Depuis sa sortie de l’école de théâtre professionnel du Collège Lionel-Groulx en 2017, Sarah Leblanc-Gosselin œuvre comme comédienne, autrice et musicienne. On a pu la voir dans Le Scriptarium 2018 à la salle Fred-Barry (m.e.s. de Monique Gosselin) ; dans Amsterdam, le théâtre musical, en tournée québécoise et au TNM (m.e.s. de Mélissa Cardona) ; dans Camille : un rendez-vous au-delà du visuel au MAI (m.e.s. d’Audrey-Anne Bouchard) ; dans Le temps d’une dinde, spectacle créé par sa compagnie le Théâtre du Portage qui se spécialise en jeu masqué. Elle travaille actuellement en tant que musicienne-chanteuse-interprète sur PAPERPLANE, un spectacle en création mariant cirque, théâtre et musique (m.e.s. de Frédéric Bélanger) et comme interprète sur En crise, un texte jeune public d’Annick Lefebvre (m.e.s. de Talia Hallmona). Depuis mars 2021, elle œuvre, en partenariat avec le CEAD, à l’écriture de sa deuxième création. 

Olivier Rousseau - Performeur

Photo par Guillaume Boucher

Olivier est diplômé de l’École de théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe et du département de danse de l’UQÀM. Depuis sa sortie, il est interprète dans des créations de Estelle Clareton, Christophe Garcia, Les Archipels (Philippe Meunier et Ian Yaworski), Lucie Vigneault et plusieurs autres. Prochainement, il continuera la création de Duos en morceaux du Théâtre INK, œuvre dans laquelle il côtoie entre autres les créatrices Marilyn Perreault, Annie Ranger, Marie Béland, Anne Thériault et Alix Dufresne. Avec un parcours qui mêle le théâtre et la danse, il offre une approche différente du mouvement et incarne la danse de manière sensible. Olivier est interprète, créateur, acteur et on pourra le voir dès l’hiver 2022 dans la nouvelle série Love & Lajoie sur les ondes de TFO

Guenièvre Sandré - Performeuse

Photo par Andréanne Gauthier

« Enfant-actrice » depuis l'âge de trois ans, Guenièvre Sandré se passionne pour le jeu depuis sa tendre enfance. Elle foule depuis une quinzaine d'années les patinoires d'improvisation du Québec et de la France. Diplômée en 2010 du programme d’art dramatique de l’Option-théâtre du Collège Lionel-Groulx, Guenièvre Sandré est une comédienne qui a su se faire connaître du grand public grâce à son interprétation du personnage d'Annick dans la série web à succès Switch & Bitch, rôle qui lui a d'ailleurs valu une nomination aux Gémeaux 2017. Elle s'implique aussi bénévolement depuis près de 2 ans au sein du Regroupement des aveugles et amblyopes du Montréal métropolitain (RAAM) à titre de guide-accompagnatrice.

Étienne Mongrain-Vaillancourt - Directeur technique et régie plateau

Photo par Étienne Mongrain

​Étienne Mongrain est finissant de la cohorte de 2012-2016 de l’Option-théâtre du Collège Lionel-Groulx en production théâtrale profil gestion et technique de scène. Depuis sa sortie de l’école, Étienne fait valoir ses compétences de directeur technique/production et de régisseur sur différents projets. Il travaille en 2017 comme directeur de tournée et régisseur pour La Comédie Humaine (De Gélinas à Mouawad en passant par Tremblay), comme directeur technique et de production pour le Théâtre Le Clou (Les Zurbains 2017, Le Scriptarium 2019), comme directeur de tournée et régisseur son pour le Théâtre Le Clou (Je suis William) et comme directeur technique sur les projets d’Audrey-Anne Bouchard/Au-delà du visuel. Il est actuellement assistant-directeur technique au Théâtre Le Clou et co-directeur artistique de Collectif d’éphémères